» Ce qui m’intéresse dans le verre c’est sa similitude avec le caractère humain, par son apparente fragilité et légèreté, sa capacité à conserver sa transparence naturelle ou à cultiver le secret par un jeu subtil d’opacité, à devenir un vecteur de lumière.
J’aime son caractère propre incernable et multiple, son intemporalité, sa capacité à être un certain reflet de son environnement, un certain reflet du monde.
Le rapport au corps humain ou plus directement à la chair est souvent présent dans ma recherche et dans mes œuvres.
A travers mes créations, je cherche à ma confronter au matériau, comme si j’avais besoin de me dépasser pour aller plus loin dans sa compréhension, celle du monde et la mienne.
Le rapport au verre est physique, spirituel, affectif et sensuel. J’aime le corps à corps, qui m’amène à créer des œuvres de taille humaine, voir monumentales.
Dans mon travail sculptural, je cherche à interroger notre rapport au réel à travers le comportement humain. Dans ce monde où le virtuel perturbe notre perception de l’authentique, les images qui nous parviennent ne sont souvent que des manipulations d’une certaine réalité. »
L’époque célèbre et lie vision et connaissance, permanente et confuse continuité entre la réalité du sujet ou de l’objet, sa perception et représentation.
Hans Bellmer disait : « l’objet identique à lui-même reste sans réalité ».
Vincent Breed, lui, aborde le verre, en tant qu’artiste, comme matériau d’art contemporain et support d’expression plastique, dans la quête sur l’identité qui sous-tend sa démarche, comme processus de création pour un questionnement permanent sur le réel.
La mise en forme, en représentation, ne saisit jamais pour lui qu’une suspension temporaire de sens, une dérobée du réel.
Il explore et donne à voir, combien nos seuls critères visuels en matière de compréhension sont confus. Ce que le verre capte, diffracte, diffuse, ou renvoie n’est qu’un simple gisement provisoire prélevé à la forme. En le figeant dans le temps du geste, il prolonge l’histoire entre celle-ci, son environnement et le spectateur.
La transparence, le reflet et leurs gisements visuels offrent aux formes la même liberté que la poésie au langage et délèguent au regardeur une partie de la construction du sens.
Il s’agit de mettre en œuvre, en les organisant, les jeux du hasard et d’offrir ainsi à la forme son potentiel infini de confusions et de réévaluation critique.
Avec le verre, Vincent Breed renonce à la seule masse comme élément sculptural, en se débarrassant ainsi du seul contour de la ligne finie et de la masse fermée, il ouvre la figure à la dynamique de tout son environnement et, sculpteur d’histoires plus que de formes, offre, ainsi avec cet agencement en élévation, marchant sur les traces du sacré, autant de sensations que d’informations.
« En matière de sculpture, l’étape suivante est le mouvement » Alexandre Calder.
Jean-Pierre Evrard, curateur
Né en 1971 à Haarlem aux Pays-Bas, sa famille s’installe en France en 1983.
Après une formation d’Arts Appliqués, il obtient son diplôme de Design Industriel avant d’intégrer l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, section objet : atelier verre.
De 1995 à 1998 Vincent se forme dans les différents ateliers en France, à Montréal, République Tchèque,…
Il ouvre son propre atelier dans le quartier historique de Lyon en 1999.
L’atelier et le travail en équipe
Son atelier de 600m2 est équipe de multiples fours permettant de réaliser de la petite à la plus grande verrerie. Il s’agit du plus grand laboratoire de Recherche & Développement verrier privé en France, qui accueille et rassemble les artistes, architectes, designers et les meilleurs professionnels du verre autour de projets expérimentaux, créatifs et innovants dans une recherche d’excellence.
L’importance de la transmission
Vincent Breed a appris le métier dans les ateliers des maitres verriers français, américain et tchèques.
Il transmet cet apprentissage aux jeunes apprentis et stagiaires qu’il accueille dans son atelier tout au long de l’année.
Vincent Breed anime également des workshops dans les centres d’art comme la HEAR (Haute Ecole d’Art du Rhin), le CERFAV (Centre Européen de Recherche et de Formation aux Arts Verriers), le Musverre (Musée-atelier du verre de Sars-Poteries).
Un engagement pour la valorisation des métiers d’art
– Ancien administrateur à la Chambre Syndicale des Ateliers d’Art de France
– Ancien Délégué National auprès du World Craft Council Europe
– Membre de l’Institut National de Métiers d’Art
– Membre du Comité Bellecour
Né en 1971 à Haarlem aux Pays-Bas, sa famille s’installe en France en 1983.
Après une formation d’Arts Appliqués, il obtient son diplôme de Design Industriel avant d’intégrer l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, section objet : atelier verre.
De 1995 à 1998 Vincent se forme dans les différents ateliers en France, à Montréal, République Tchèque,…
Il ouvre son propre atelier dans le quartier historique de Lyon en 1999.
L’atelier et le travail en équipe
Son atelier de 600m2 est équipe de multiples fours permettant de réaliser de la petite à la plus grande verrerie. Il s’agit du plus grand laboratoire de Recherche & Développement verrier privé en France, qui accueille et rassemble les artistes, architectes, designers et les meilleurs professionnels du verre autour de projets expérimentaux, créatifs et innovants dans une recherche d’excellence.
L’importance de la transmission
Vincent Breed a appris le métier dans les ateliers des maitres verriers français, américain et tchèques.
Il transmet cet apprentissage aux jeunes apprentis et stagiaires qu’il accueille dans son atelier tout au long de l’année.
Vincent Breed anime également des workshops dans les centres d’art comme la HEAR (Haute Ecole d’Art du Rhin), le CERFAV (Centre Européen de Recherche et de Formation aux Arts Verriers), le Musverre (Musée-atelier du verre de Sars-Poteries).
Un engagement pour la valorisation des métiers d’art
– Ancien administrateur à la Chambre Syndicale des Ateliers d’Art de France
– Ancien Délégué National auprès du World Craft Council Europe
– Membre de l’Institut National de Métiers d’Art
– Membre du Comité Bellecour
– Lauréat du « DEFI-JEUNES » coup de cœur du jury, décerné par le Ministère de la Jeunesse et des Sports en 1999
– Lauréat du «1001 TALENTS », décerné par la Région Rhône-Alpes en 2000
– Lauréat du concours « JEUNES CREATEURS », décerné par les Ateliers d’Art de France en 2002
– Lauréat de la « GRIFFE LYONNAISE » décernée par le Président du Grand Lyon en 2003
– Lauréat « TRESOR VIVANT DE L’ARTISANAT » (Cigale Médias) en 2014
– Soutien de la Fondation ERNST & YOUNG en 2015
Son travail a été exposé ou est installé au Design Center à New York, à l’Hôtel Phœnicia à Beyrouth, au Millionar Fair à Moscou, à l’Hôtel Murano à Paris, au Maya Bay à Monté-Carlo, à la Résidence Bel-Air à Hong Kong, au One Pacific Heights à Hong Kong, à la Shanghaï Art Fair, à la Hong Kong Art Fair, à la Art Beatus Gallery à Hong Kong, au Musée du verre de Murano, au Musée d’Art et de Sculpture à Qingdao enChine, …
Le Musée des Arts Décoratifs de Paris, le Musée du verre de Sars-Poterie, ainsi que le MUDAC à Lausanne ont fait l’acquisition d’une œuvre dans leur collection permanente.
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2013
– « HORS LES MURS » Exposition collective, Galerie HOUG-Maison Hands à Lyon
– Exposition collective, Espace Art et Liberté à Charenton-le-Pont
– « FRENCH DESIGN CONNECTION » Exposition collective, Chambers Hotel à New York
– « TERRITOIRES OBSCURS » Design Tour, Gallery Twentytwo à Lyon
– « GUERIDON » Exposition collective, Granville Gallery à Paris
– « ANOMALIE » Exposition collective, OFF de la Biennale de St Etienne
2014
– « VRIJGLAS » Galerie Sous Terre à Amstelveen (Pays-Bas)
– GALERIE TWENTYTWO, Exposition collective à Lyon
– PMQ à Hong Kong
– HONG KONG ART FAIR, Galerie Emmanuel Fremin (NYC)
2015
– « MIART » Exposition collective Granville Gallery à Milan
– « ANOMALIE » Exposition collective – OFF de la Biennale de St Etienne
– « ENTRE TERRE ET VERRE » Exposition collective, Galerie L’Escale à Levallois-Perret
– « EUROPE IN CHINA » Qingdao Sculpture Art Museum à Qingdao (Chine)
2016
– « DELICATESSES » Exposition personnelle, Valcucine à Lyon
– « ARGUS » Exposition LOVSOGLASS, Fondation Marc Seguin à Varagnes
– « OBSCUR » Exposition personnelle, Granville Gallery à Paris
2017
– « GOURMANDISES » Exposition personnelle, Galerie Paola Lumbroso à Paris
– « MERVEILLES » Exposition collective, La Halle du Verre à Claret
– « MATIERES » Exposition collective, Délégation Parisienne du Grand-Lyon
« OVERVIEW » Exposition personnelle, Galerie Métamorphik à Ste Foy-Lès-Lyon
– « SUR LA ROUTE DES METIERS D’ART » Exposition collective, MOPO à Troyes
– « NUITS BLANCHES » Installation au Cloître des Billettes à Paris
2018
– « OBSESSIONS » Exposition personnelle, Le 15 à Lyon
– « L’ART D’EN FAIRE TOUT UN PLAT » Exposition collective, Espace Art et Liberté à Charenton-le-Pont
– « AUJOURD’HUI & DEMAIN » Exposition collective, Musée/Centre d’Art du Verre à Carmaux
– « GLASSART2018 » Exposition collective, Galerie Métamorphik à Ste Foy-Lès-Lyon
2019
– « SEATTING @ GRANVILLE GALLERY » Exposition collective, Granville Gallery à Paris
– « LES JOURS DE LUMIERE » Exposition collective à Saint-Saturnin
– « 26 ARTISTES, SO WHAT ? » Exposition collective, Galerie Métamorphik à Ste Foy-Lès-Lyon